Diplomatura de Ilustración Digital y Concept Art

Estos estudios están preparados para creativos, personas, diseñadores, con un dominio mediano y aceptable de dibujo. Partiendo de ese dominio vamos a adquirir los conocimientos necesarios para hacer del ordenador nuestro aliado, la herramienta que va a convertir nuestras ideas en proyectos totalmente profesionales y vendibles. Recordemos que el ordenador es simplemente una herramienta más y que el resultado final va a depender no sólo de nuestros conocimientos de programas digitales sino de la capacidad artística y creativa que nosotros tengamos.

Este programa es orientativo y la información está sujeta a posibles cambios. En beneficio del estudiante.

1.-1-Adobe Photoshop
Objetivo:
Es el software imprescindible para cualquier creativo, visual, artístico. Una aplicación excelente para trabajar como si estuvieras delante de un lienzo, que te ayudará en la edición, el retoque y la pintura de imágenes.

• Paneles y menús
• Píxel y resolución
• Tipos de Archivo: jpeg, tiff, psd, etc.
• Herramientas de dibujo y pintura
• Creación de degradados
• Modos de color: RGB,CMYK, escala de grises
• Selección y sus herramientas
• Capas, máscaras de capa y  sus herramientas
• Texto, tipografía
• Digitalización de imágenes
• El escáner, captura de  imágenes
• El color y sus herramientas,  paletas de color
• Ajustes y transformación de la imagen: equilibrio de  color, brillo, contraste, tono  y saturación
• Canales: opciones, edición
• Herramientas vectoriales
• Ajustes
• Filtros

2.-1-Adobe Illustrator
Objetivo:
Una aplicación para la creación y manipulación vectorial,  a la creación artística de dibujo y pintura para el arte digital la ilustración técnica o el diseño grafico.

• Herramientas de selección  y pluma vectorial
• Atajos de teclado
• Texto, símbolos vectoriales
• Pinceles, color de borde y relleno.
• Paletas, apariencia, muestras, color, capas
• El diseño: forma percepción
• Herramientas: rotar, reflejar, redimensionar
• Paneles: trazo, degradado, transparencia, pinceles
• Herramientas: spray, símbolos, gráficos, malla
• Cuentagotas, fusión, sectores, recorte
• El color, tipografías, jerarquías, forma de trabajo.

3.-1- Corel Painter-
Objetivo:
Una herramienta diseñada para simular la apariencia y el comportamiento de las técnicas tradicionales de ilustración: dibujo, pintura y grabado.

• Introducción a Painter
• La expresión artística
• Emulando los medios tradicionales
• Del medio tradicional al medio digital
• Las técnicas Autopainting  y Photopainting
• La barra de propiedades
• Paletas de color: Colors, Color info, Color sets y Mixer
• Zoom, scroll, rotar, modos de pantalla
• Organización de paletas y espacios de trabajo
• Gestión de archivos y preferencias
• Abrir y crear archivos
• Gestión del color
• Trabajos con niveles de presión
• Los 6 ejes de movimiento
• Los pinceles
• El tamaño y otros ajustes de pincel
• La textura del papel y la paleta Papers
• Creación de paletas de pinceles personalizadas
• La paletaTracker o historia de pinceles
• Creación de pinceles mediante el Brush Creator
• Randomizer, Transposer y •Strokedesigner
• El pincel ImageHose o manguera de imágenes
• Mangueras y boquillas (Hoses y Nozzles)
• Trabajo con capas
• Crear, eliminar, duplicar y organizar capas
• Las capas de acuarela y tinta líquida
• Preserve transparency y Pick up underlying color
• Técnicas de clonación
• El papel de calco
• El tampón de clonar
• Underpainting, Autopainting y Restoration
• Aplicación de efectos
• Selectores: Paper, Gradient,

Programa de estudios Optativos:
Ilustracion I- Técnicas de Color-
Objetivo:
Enfocaremos este módulo hacia la comunicación de ideas, explorando estrategias  de pintura  y practicando distintas disciplinas y técnicas de la ilustración.

Teoría del color.

• Círculos cromáticos  y búsqueda de color. •Prácticas con anilinas
• Manejo del pincel: mancha s  y detalles, tintas  planas, luz y sombra• Lápiz de color
• Texturas: pelo, plumas,  tela, metal, piedra,  madera, etc.
• Teoría de la iluminación •Prácticas en sepia
• Técnicas húmedo/seco
• Efectos con sal, alcohol,  telas, esponjas, tallas etc...
• La ilustración con  acuarela: profundidad  aérea, paisaje exterior e  interior, cielos
• La ilustración con  acrílicos: transparencia,  opacidad e empasto
• La ilustración  hiperrealista: iluminación  y color, arte final
• El Gouache: ilustración  infantil
• Técnicas mixtas: acuarela,  lápiz de color y gouache
• Retoque digital de la  ilustración, arreglo, niveles  y tonos. Presentación de  trabajos en papel 

Criterios de evaluación y acreditación-: (mínimo aprobatorio 6.6)

• 75% módulos de los 2 cuatrimestres.
• 25% proyecto final
• Evaluación de cada módulo con un valor del 15% (75% en total por  módulos)
• Evaluación continua de tareas y apuntes en clase
• Asistencia y puntualidad a las clases
• Asesorías personalizadas por profesores especialistas.
• Visita a empresas, museos, exposiciones y eventos afines.
• Retroalimentación teórico-práctica

Para asegurar la calidad de los estudios, se exigirá que los alumnos tengan experiencia básica en la interfaz del computador. Del dominio mediano y aceptable de dibujo; se realizará una selección en base a una carpeta física que se entregará en recepción a la atención del Profesor. Marco Antonio Loza Sandoval; o en formato PDF. La carpeta debe contener al menos 15 trabajos- Con fecha y autor- No tienen por qué ser del proyecto que quieres realizar durante los estudios, esos las haremos juntos.