Diplomatura en Ilustración Editorial

La ilustración editorial es uno de los más fascinantes retos a los que puede enfrentarse un artista gráfico. Desde su mesa de trabajo, el ilustrador "absorbe" el contenido de un texto, una historia, una noticia de prensa, "saca" la idea principal y la plasma en imágenes gráficas.
En estos estudios,  el alumno desarrollará y experimentará los métodos y técnicas necesarias para crear imágenes ilustradas y desarrollará la capacidad de interpretar ideas con imágenes dándoles la solución creativa más adecuada.

1.1- Creación de personajes-
Objetivo En esta asignatura exploraremos los recursos y  las estrategias utilizadas por los artistas profesionales para crear personajes de éxito y dibujarlos con soltura y rapidez en cualquier pose o situación.

• Presentación, encajes, formas y Volúmenes
• Ejercicios de imaginación y rapidez
• Diferencia de estilos. Ejercicio de monstruos
• Perspectiva teoría y práctica con uno y dos puntos de fuga
• Dibujo de caras, rostros • Manos encaje y  construcción
• Pies encaje y construcción
• Arrugas, teoría y aplicación
• La línea de acción • Personajes derivados, animales, personas, conceptos y aplicaciones
• El entintado • Maquinaria imposible, imaginación y relleno
• Estudio de personajes, diversos-
• Expresión e interpretación visual
• Diseño de Mascotas-

2.1- Anatomía y Dibujo al natural-
Objetivo: Controlar el dibujo de la anatomía humana es una asignatura imprescindible para dominar cualquier arte ya sea clásica o digital. Trabajaremos esta especialidad apoyándonos en modelos de posado. Haremos especial empeño en la comprensión y aplicación de conceptos empleados en el análisis de la forma, la construcción y el volumen.

• El modelo, apuntes del   natural
• Dimensiones, medidas y  proporciones
• Equilibrio, ritmo, encaje
• Las proporciones  masculinas y femeninas
• Los ejes de movimiento
• El esqueleto
• El cráneo
• La cabeza masculina y  femenina
• Cabezas de niños.

3.1- Ilustracion I- Técnicas de Color-
Objetivo:
Enfocaremos este módulo hacia la comunicación de ideas, explorando estrategias  de pintura  y practicando distintas disciplinas y técnicas de la ilustración.

• Teoría del color
• Círculos cromáticos  y búsqueda de color. •Prácticas con anilinas
• Manejo del pincel: mancha s  y detalles, tintas  planas, luz y sombra• Lápiz de color
• Texturas: pelo, plumas,  tela, metal, piedra,  madera, etc.
• Teoría de la iluminación •Prácticas en sepia
• Técnicas húmedo/seco
• Efectos con sal, alcohol,  telas, esponjas, tallas etc...
• La ilustración con  acuarela: profundidad  aérea, paisaje exterior e  interior, cielos
• La ilustración con  acrílicos: transparencia,  opacidad e empasto
• La ilustración  hiperrealista: iluminación  y color, arte final
• El Gouache: ilustración  infantil
• Técnicas mixtas: acuarela,  lápiz de color y gouache
• Retoque digital de la  ilustración, arreglo, niveles  y tonos. Presentación de  trabajos en papel y digital.

4.1- Ilustracion Digital – Iniciación Adobe Photoshop CS6.
Objetivo: Es el software imprescindible para cualquier creativo, visual, artístico. Una aplicación excelente para trabajar como si estuvieras delante de un lienzo, que te ayudará en la edición, el retoque y la pintura de imágenes.

• Paneles y menús
• Píxel y resolución
• Tipos de Archivo: jpeg, tiff, psd, etc.
• Herramientas de dibujo y pintura
• Creación de degradados
• Modos de color: RGB,CMYK, escala de grises
• Selección y sus herramientas
• Capas, máscaras de capa y  sus herramientas
• Texto, tipografía
• Digitalización de imágenes
• El escáner, captura de  imágenes
• El color y sus herramientas,  paletas de color
• Ajustes y transformación de la imagen: equilibrio de  color, brillo, contraste, tono  y saturación
• Canales: opciones, edición
• Herramientas vectoriales
• Ajustes
• Filtros

Programa de estudios Optativos:

• Aerografía Artistica Profesional
• Materiales a emplear
• Análisis de los tipos de pinturas
• Prácticas con líneas y degradados
• Metalizados, brillos
• Fondos y ambientes
• Imitación de materiales, texturas
• Plantillas, mascarillas

Modelado / Escultura Artistica

• Introducción al tema – Historia –
• técnicas – ejemplos- Materiales-
• Ejercicios básicos. Realización de Modelados en 3 diferentes técnicas
• Realización de un retrato realista a escala: Partiendo de la anatomía del cráneo humano haremos un busto del personaje que cada uno elija, poniendo especial énfasis en los rasgos de la cara. Llevaremos el nivel de detalle al extremo para conseguir el realismo que caracteriza al retrato.
• Realización de un personaje de cuerpo completo a escala (realista o cartoon): Para la realización del personaje de cuerpo completo pondremos especial atención en la anatomía del cuerpo y en la estructura de alambre que será la base sobre la que nuestro personaje cobrará vida.

Modulo:- 2 meses:
Entrega de proyecto- Carpeta final de estudios , para su calificación final-
Modulo Optativo:  Derechos de Autor-

• Duración: 3 horas de duración, que se impartirá fuera del horario de clase. 
• Seminario profesional -
• (Duración 3 horas).
• Elementos de la carpeta profesional
• Currículum vitae
• La dirección de arte y sus aspectos legales y administrativos
• Presentación final.
• Criterios de evaluación y acreditación-: (mínimo aprobatorio 6.6)
• 75% módulos de los 2 cuatrimestres.
• 25% proyecto final
• Evaluación de cada módulo con un valor del 15% (75% en total por  módulos)
• Evaluación continua de tareas y apuntes en clase
• Asistencia y puntualidad a las clases
• Asesorías personalizadas por profesores especialistas.
• Visita a empresas, museos, exposiciones y eventos afines.
• Retroalimentación teórico-práctica

Estos estudios están preparados para creativos, personas, diseñadores, con un dominio mediano y aceptable de dibujo.

Para asegurar la calidad de los estudios, se exigirá que los alumnos tengan experiencia básica en la interfaz del computador. Como saber si cuento con el dominio mediano y aceptable de dibujo? …se realizará una selección en base a una carpeta física que se entregará en recepción a la atención Profesores: Uriel Pérez- David Nieto Vital- David Lara González. La carpeta debe contener al menos 15 trabajos- Con fecha y autor- No tienen por qué ser del proyecto que quieres realizar durante los estudios, esas las haremos juntos. • Recomendable: Realizar “ revisión de carpetas” ante el plantel antes de la inscripción-