Ingeniería y Producción en Música Popular Contemporánea

El Ingeniero en Producción en Música Popular Contemporánea dominará procedimientos de sonorización y grabación (análoga y digital), colocación de micrófonos, manipulación del flujo de señal a través de una consola, utilización de equipo periférico y procesadores de señal, además conocerán los aspectos convencionales y técnicos involucrados en la instalación y desempeño de un estudio de grabación, teniendo así la posibilidad de calibrar grabadoras análogas y desempeñar funciones de mantenimiento y soporte técnico. Asimismo, los alumnos tendrán prácticas en estudios de grabación profesionales con equipo y consolas de vanguardia tipo SSL, Sony, Icon y C24, así como en laboratorios de cómputo con equipo Mac, por lo que el alumno tendrá un desenvolvimiento en un ambiente real de trabajo. Por último, sin perder de vista el aspecto musical, los estudiantes aprenderán los fundamentos de la armonía y el entrenamiento auditivo además de prácticas en un instrumento musical de su elección, todo ello para formar un músico especializado en la ingeniería pero que puede leer música y participar activamente en las grabaciones que realizará.

Apreciación. Un recorrido musical a través de la historia de la música, desde la percusiva, la árabe y su influencia en España y, posteriormente, su legado a México a través de la Conquista. Además de la música celta y su transformación en la música clásica, para pasar a la mexicana y una breve historia de la invasión anglosajona del siglo XX, terminando en un recorrido por el jazz.
Entrenamiento Auditivo. En esta materia se afina el oído y se enseña a leer partituras, algo de suma importancia para los estudiantes de la Licenciatura en Ingeniería y Producción en Música Popular Contemporánea, ya que durante una grabación podrán saber si los músicos ejecutantes están afinados y si están interpretando lo que se les pidió en papel.
Ensambles. Es necesario generar la confianza en el instrumento a través de la interacción con otros músicos, por lo que todas las carreras tienen que participar de manera activa en la formación de ensambles musicales que interpreten todo un abanico de géneros diferentes.
Espectáculos y Giras. Poder conocer qué hay detrás del escenario permite organizar los eventos al realizar sonido en vivo, iluminación, electricidad y todas las partes que unidas interactúan al crear un espectáculo.
Industria del Entretenimiento. El conocimiento del mercado de la música es primordial para saber vender nuestras obras creativas, ya que la mayor fuente de ingresos que tiene el músico es a través del derecho de autor.
Ingeniería de Grabación. El alumno conocerá los estudios y estará preparado para enfrentarse a un proyecto de producción desde su pre-producción, grabación, mezcla y post-producción.
Instrucción Instrumental. Durante los cuatro años de la carrera, el alumno aprenderá a tocar el instrumento que haya elegido, de forma profesional.
Programación y Edición. Aprender a utilizar la computadora como una herramienta extra de trabajo es primordial en cualquier área, ya que el software de grabación musical es necesario desde la concepción de una maqueta en casa hasta llegar al estudio de grabación más avanzado, pues el uso de consolas 100% análogas es casi inexistente.
Teoría de la Música. La armonía, la armonía tradicional, la redacción, el arreglo y los principios de composición y poesía, así como todas estas partes teóricas son necesarias para poder comprender y crear música. En el estudio, el ingeniero puede realizar ajustes a las canciones al escuchar en directo cómo se van formando las producciones.