Licenciatura Composición en Música Popular Contemporánea

Los Licenciados Composición en Música Popular Contemporánea , serán profesionales en la industria de la música y podrán desarrollarse en diversas áreas que van desde las producciones discográficas hasta la creación sonora para videojuegos así como como la composición musical, el arreglo y/o instrumentación, la escritura, la transcripción de obras, la dirección musical de proyectos (artistas, grupos, orquestas), además podrá laborar en equipo con productores musicales,  en disqueras, televisión, publicaciones, radio, internet, eventos en vivo, desarrollo de arreglos para telefonía celular, como directores artísticos, departamentos creativos de producción musical para multimedia; en teatros, cine, televisión, o medios audiovisuales

Apreciación. Un recorrido musical a través de la historia de la música, desde la percusiva, la árabe y su influencia en España y, posteriormente, su legado a México a través de la Conquista. Además de la música celta y su transformación en la música clásica, para pasar a la mexicana y una breve historia de la invasión anglosajona del siglo XX, terminando en un recorrido por el jazz.
Entrenamiento Auditivo. Primordial para cualquier músico, ya que en esta materia se afina el oído y se enseña a leer partituras, algo útil para un compositor pues, al tener un oído afinado, podrá escribir en papel cualquier idea que venga a su mente.
Ensambles. Es necesario generar la confianza en el instrumento a través de la interacción con otros músicos, por lo que todas las carreras tienen que participar de manera activa en la formación de ensambles musicales que interpreten todo un abanico de géneros diferentes.
Espectáculos y Giras. Poder conocer qué hay detrás del escenario permite organizar los eventos al realizar sonido en vivo, iluminación, electricidad y todas las partes que unidas interactúan al crear un espectáculo.
Industria del Entretenimiento. El conocimiento del mercado de la música es primordial para saber vender nuestras obras creativas, ya que la mayor fuente de ingresos que tiene el músico es a través del derecho de autor.
Ingeniería de Grabación. El alumno conocerá los estudios y estará preparado para enfrentarse a un proyecto de producción desde su pre-producción, grabación, mezcla y post-producción.
Instrucción Instrumental. Durante los cuatro años de la carrera, el alumno aprenderá a tocar el instrumento que haya elegido, de forma profesional.
Programación y Edición. Aprender a utilizar la computadora como una herramienta extra de trabajo es primordial en cualquier área, ya que el software de grabación musical es necesario desde la concepción de una maqueta en casa hasta llegar al estudio de grabación más avanzado, pues el uso de consolas 100% análogas es casi inexistente.
Teoría de la Música. La armonía, la armonía tradicional, la redacción, el arreglo y los principios de composición y poesía, así como todas estas partes teóricas son necesarias para poder comprender y crear música, ya que conocer la teoría le permite al alumno realizar composiciones con una alta calidad.