Curso taller de Iluminación Escénica

El curso tiene como meta cubrir un espacio poco atendido en las artes escénicas. El papel del diseñador teatral o diseñador de la producción escénica; este es muy importante en cualquier producción, es la imagen que el espectador capta a través de la promoción y publicidad de la obra, y repercute en su decisión de asistir al teatro, por tanto es de suma importancia tener los conocimientos básicos en cada área de la producción para apuntalar el trabajo del director y los ejecutantes, formar equipos eficientes e informados en nuevas tecnologías, donde los talentos encuentren las vías de expresión artísticas que los lleven al éxito y reditúen en la captación de nuevos públicos

Las ondas electromagnéticas, espectro luminoso, características, calidad y dirección, Escalas cromáticas, temperatura del color, filtros correctores. Óptica: principio de la cámara oscura, diferencias entre el ojo y la cámara. Lentes convergentes y divergentes. Diseño parabólico y elipsoidal de espejos, punto focal, distancia focal fija y variable. Equipos de iluminación teatral: Elipsoidal o leko, Fresnel, PAR 64, Plano Convexos, Ciclo Light, Diablas, Cuarzos, Cacerolas, Seguidores, Strobos, Luz negra, Robóticas, Leds. Dimmers, consolas, circuitos, parcheo, cableados, clavijas, carga eléctrica, herramientas básicas, protección y seguridad en el trabajo.

Filtros, gobos, reductores, donas, recortadores, rotagobos, espejos, mangas, gasas, pantallas, máquina de humo. Cómo se trabaja en un teatro: distribución del equipo, la planta base, la tramoya, el afore, ciclorama, vestiduras y telones, tipos de piso, practicables, plataformas y carros escenográficos, taller de utilería, plano de luces, plano de afoques y colores, guión de cúes, programación y grabación de efectos, buenos hábitos.

Análisis de la obra, idea base, estructura, estilo, carácter, visibilidad, profundidad, paleta de colores. La música: acentos y atmósferas. Escenografía, vestuario y utilería. Desarrollo del diseño: ficha técnica, riders, planos, guiones, libretos, partituras, etc. Boceteando la idea, presentación de la propuesta a discusión y correcciones.

Técnicas de iluminación: modelado de la luz, profundidad y color, fríos, neutros y cálidos, valor de exposición para video, ritmo de la escena y del montaje en la grabación de luces, carácter y estilo, ejemplos clásicos, soluciones para cada situación.

Montaje de luces en el teatro: El trabajo en equipo, elaboración de planos, distribución de luminarias, aforar, enfocar, parcheo, grabación de secuencias, el ensayo técnico, ensayo general, función, desmontaje y archivamiento de producción. Conclusiones.

Este curso está dirigido a coreógrafos, bailarines, estudiantes de danza, teatro, performanceros, técnicos, diseñadores, escenógrafos, videastas y a todos aquellos interesados en las artes escénicas